GERMINA CAMPOS en el ENCUENTRO DE GESTIONES AUTONOMAS
de Artes Visuales Contemporáneas.
30 de junio al 4 de julio de 2011
Córdoba Capital, Argentina

El Encuentro de Gestiones Autónomasde Artes Visuales Contemporáneas se realizará en Córdoba Capital durante 4 días en los que participarán destacados gestores culturales de 9 provincias de Argentina.

Se realizarán mesas de debate, presentación de portafolios de gestores, talleres prácticos, almuerzos de trabajo y actividades públicas.

Pueden participar artistas contemporáneos, gestores culturales, investigadores e historiadores de arte, curadores, galeristas, coleccionistas y público en general.

Algunas actividades del encuentro requieren inscripción previa. Postulaciones abiertas entre el 6 y 15 de junio de 2011.

El Encuentro está organizado por Curatoría Forense, Casa 13 y la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba y cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación y de la Subsecretaría de Cultura de la Secretaría de Extensión Universitaria de la Universidad Nacional de Córdoba.

+ info: http://www.encuentrodegestionesautonomas.net/

Germina Campos en la 6 SAR/10

27, 28 y 29 de mayo
Centro Cultural Bernardino Rivadavia, Rosario
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6SAR10: CABILDO ABIERTO DEL ARTE

2010: año del bicentenario, conmemoración de un evento que inaugura la posibilidad de una identificación.
Identificación, más que con un nombre, un gentilicio, o un espacio geográfico, con una idea, la de construir subjetividad desde el concepto de independencia. Ser ciudadanos se construye entonces desde esa autonomía. (1)
Se ha planteado muchas veces el lugar del arte como espacio de libertad, como la anticipación de la posibilidad de plenitud del sujeto.
La modernidad le dio al arte (a pesar de Kant) ese estatuto que lo vinculó (aunque conflictivamente siempre) a la política (desde su potencia -supuesta o no- en relación a la sociedad de la que sería tanto espejo como posibilitante del cambio) y lo situó junto a la vanguardia política.
Ya Delacroix se autorretrataba entre los que guiaban al pueblo de la revolución.
Enormes secuencias de manifiestos, cada uno habiendo encontrado la razón, no ya del gusto desinteresado, desde universales difícilmente sostenibles como el de lo bello, sino desde la inmanencia del gesto social que se coloca como crónica, anuncio y coproductor de una teleología que ve el final feliz de la lucha de la que inexorablemente tiene que ser parte.
Después.
Supimos que colocar al arte desde esos lugares no resultaba muy diferente de situarlo desde la supuesta certeza de su responsabilidad frente a lo bello.
No sabemos muy bien para que sirve el arte y estamos tan lejos de las posiciones metafísicas de la contemplación desinteresada de lo bello como de las teleológicas del mundo realizado plenamente para cuyo logro habría jugado un papel fundamental.
Sabemos que ni siquiera sabemos bien qué es arte y lo proponemos desde la incertidumbre que nos estimula, desde el borde que nos invita, desde la responsabilidad que no sabe a quién o a qué tiene que dar cuenta y por eso se asume desde su lugar propiamente.
Entonces, la convocatoria.
2010, la independencia.
Pensamos un cabildo del arte en Rosario, no para obtener allí lo que el arte debe ser sino para saber en y desde ese lugar todo -que nunca es todo sino todo lo posible- lo que puede significar el término arte en nuestro país, no como entidad única y homogénea sino como dispersión dialógica de las diferencias de las que está construido. Para que nos digan qué creen que hacen y pueden hacer en el campo del arte y saquemos esa conclusión múltiple y plural que está demandando no sólo un concepto de país inclusivo sino una idea de mundo que nos contenga -con lo que implica este término en tiempos en que pone en juego formas de des-ex-a-propiación a las que no habíamos asistido antes (por lo menos en “tiempos modernos”). No la independencia de las provincias unidas del sur como ser nacional que borra singularidades e idiosincracias, sino la autonomía compartida, el pensamiento diverso y permeable, de lo que puede (de todo lo que pueda) ser arte hoy y aquí.

Roberto Echen
Director artístico Museo Castagnino+macro
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PROGRAMA

Jueves 27 de mayo

10 hs: Auditorio Olga Cossettini
Panel MUSEOS
Alejandro Dávila (Museo Emilio Caraffa Córdoba)
Cecilia Miconi (Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca)
Daniel Conti (Museo de Arte Contemporáneo de Salta)
Roberto Echen (Museo de Arte Contemporáneo de Rosario)
Rubén Chababo (Museo de la Memoria de Rosario)
Virginia Agote (Museo Provincial de Bellas Artes “Franklin Rawson” de San Juan)
Modera: Fernando Farina

15 hs: Auditorio Olga Cossettini
Panel OTROS ESPACIOS
Cultura Pasajera (Rosario)
ED Contemporáneo (Mendoza)
Germina Campos (Santa Fe)
La Guarda (Salta)
VOX (Bahía Blanca)
Modera: Flor Palestra

18 hs: Auditorio Olga Cossettini.
Conferencia a cargo de Rafael Cippolini



CUADERNILLO DE ACTIVIDADES
http://www.semanadelarte.org.ar/6sar10/descargas/cuaderno.pdf
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Sobreexposición

MAC / Bv. Gálvez 1578, Santa Fe
Galeria AG / Bv. Gálvez 1616, Santa Fe
Del 27 de noviembre al 30 de diciembre de 2009
Inauguración: 27 de noviembre, 20hs.

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SOBREEXPOSICION
Germina Campos

Fernanda Aquere / Cintia Clara Romero / Rosana Storti / Ponchi / Luciana Berneri / Lali Martínez
Texto: Roberto Echen
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ENTRE EL VACÍO Y EL HORROR VACUI
(O DÓNDE ENCONTRAR A GERMINA CAMPOS)

Sería fácil (facilista) asimilar cada uno de los dos términos de la conjunción que marca el título con cada uno de los dos términos de esta oposición: público/privado.
Lo público sería ese lugar vacío -siempre a llenar y que no se completa- mientras lo privado se situaría en ese espacio casi desbordado donde no hay rincón que no se “ocupe”.
Hablando de arte.
Lo privado es -de hecho- un espacio que adquiere su sentido en tanto deviene público, en el sentido en que necesita un público que lo justifique.
Entonces la oposición público-privado sólo se justifica en términos de propiedad: lo privado tiene un “propietario” mientras que lo público es de todos o de cualquiera.
No es un problema menor. Y no se puede pensar desde un único ámbito de pensamiento o, puesto de otro modo, desde un espacio epistemológico definido y determinado.
Hablando de arte.
El problema está en que ese espacio (el público) devendría fácilmente vacío debido a la dificultad de situar el (el conjunto al que este término hace referencia en relación a ese otro término).
Sin embargo.
Ese vacío construye conjuntos (o subconjuntos) de acuerdo a de qué modo el concepto de “público” se actualice, de acuerdo a cómo ese espacio sea recortado, por ejemplo, por lo que contiene.
Estamos más cerca.
Hablando de arte.
Un espacio público tiene también un modo o modos de ser (de ser público y de ser ocupado) que lo diferencian y recortan -tanto de los espacios privados como de otros espacios públicos-, lo cual vuelve a colocar el problema del significado de “público” y del recorte que le da pertinencia desde la pertenencia.
Y tiene también nombres propios (firmas) autorizadas a la hora de la ocupación y administración de ese espacio en función de lo que públicamente se esperaría de él.
Hablando de arte.
¿Quién esperaría de él (de ese espacio público)?
Porque de lo que se trata -también- es del sentido de lo público (y de lo privado).
Hablando de arte.
Seguramente resulta obvio el hecho de que no existe arte en soledad. No importa si alguien se va a una isla desierta y dibuja sobre la arena con una rama. El otro ya está allí desde el primer momento.
El arte, como construcción de la (inter)subjetividad no acepta el “en sí” y es -constitutivamente- para otro .
En tiempos en que lo privado (en el sentido más inmediato) deviene lo público por antonomasia desde la avidez que registra el aparato de tv -incluyendo a quienes desde el mismo aparato claman su oposición a esa “obscenidad” de publicar lo que tendría que quedar entre “cuatro paredes” - el arte que -desde hace tiempo trabaja en y desde los bordes (también de sí mismo)- reclama este borramiento para situarlo en un plano que podría denominarse proposicional, lugar de pensamiento de sí mismo en el momento mismo en que parece estar pensando su otro.
Hablando de arte.
El impreciso límite entre producto artístico y gestión cultural, la diseminación deconstructiva de un concepto de arte que proponía lo privado e íntimo como único espacio de creación, la inaprehensible -pero no por eso menos constitutiva- relación entre el artista productor y el público consumidor que experimenta la obra , la imposibilidad de pensar la creación artística como lugar no contaminado, separado del devenir del mundo y sus avatares -sobre todo económicos-, es decir de la red pública en la que se inscriben el artista y su producción: problemáticas que emergen aquí -en ese juego de SOBREEXPOSICIÓN- , probablemente no en la galería AG o en el MAC individualmente, sino en esos pocos metros (¿cuarenta, cincuenta?) que separan uno de la otra.
Hablando de arte.

Roberto Echen
Rosario, 3 de noviembre de 2009
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Charlas abiertas en el marco de la muestra SOBREEXPOSICIÓN

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JUEVES 3 DE DICIEMBRE, 19 HS, MAC

PENSAR EL ARTE (CONTEMPORÁNEO) ES PENSAR (EN) EL BORDE / Roberto Echen

Probablemente desde la década de los 60 (aunque la historia viene, desde luego, de mucho más atrás) el arte dejó de ser un objeto (y un campo) aprehensible como tal para diseminarse en su otro, al punto de ponerse al borde de la caÍda (como tal), y abismando su concepto y su práctica al no poder evitar pensarse a sí mismo desde la misma producción.
Situarse en la contemporaneidad es -a la vez- una inevitabilidad (tautológica) y un trabajo cotidiano (sobre todo en el campo del arte).
Lo inevitable es estar aquí y ahora.
Lo que no equivale a pensar(se) aquí y ahora (sobre todo en el campo del arte).
La inercia conceptual, el confort de la fijeza, la comodidad de lo conocido, hacen que no sea una tarea fácil pensar lo que se está modificando, lo que está deviniendo (a veces casi imperceptiblemente) aquí y ahora.
Desde la actividad artística (tanto como artista, curador o docente) trato de plantear(me) esta especie de paradoja que se abre en el intersticio entre la inevitabilidad/dificultad de “ser” contemporáneo.

Roberto Echen

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JUEVES 10 DE DICIEMBRE, 19 HS, MAC

UNDER&OVER/Qualify / Jorge Sepulveda T

Hay una serie de decisiones que tomar una vez que se ha decidido hacer circular la producción artística. Ya seas artista, gestor cultural o curador de arte, es requerido el establecimiento de acciones articuladas relativas al posicionamiento y significación esperada de los objetos de arte, muchas de ellas exceden las pretensiones individuales y los criterios utilizados en la producción. Muchas de ellas tienen que ver con el Sistema de la Moda que forma una parte del Sistema del Arte.
El trabajo individual y las alianzas (esporádicas o permanentes) requieren capacidades de negociación política del signo. En esta conversación indagaremos casos emblemáticos, tanto del éxito como del fracaso, y nos centraremos en comprender esa inteligencia llamada "de pertinencia" o "de ubicuidad". Solo para no llegar en harapos a la fiesta, o por el contrario overdressed.

Jorge Sepulveda T.

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Tráfico Latinoamericano Concepción

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PROYECTO TLC con su sitio Web pretende mediar en la generación de contactos e intercambios entre agentes, iniciativas y organizaciones vinculadas a la práctica artística contemporánea.
Proyecto TLC perseverará en el propósito de contribuir a la conexión entre todos quienes se interesan e interesen en la conformación de redes de en el ámbito de la producción artística de Latinoamérica.

TLC en su nueva fase continuará procurando incentivar el tránsito fluido de informaciones y diálogos, y ofrecer abiertamente un registro de esos intercambios a potenciales testigos.
Los objetivos señalados se concretarán mediante 3 intervenciones: un catálogo de iniciativas dispuesto en la página Web de Proyecto TLC; un foro también presente en la página, y a través de una publicación impresa que verá luz en un futuro próximo.
En el catálogo virtual las iniciativas artísticas integradas al proyecto, a modo de auto-representación, describen los aspectos de su actividad, modos de hacer y objetivos que consideran relevantes (qué, cómo y para qué). En el foro se expone un cuestionario propuesto y desarrollado por los propios participantes en el proyecto, por lo cual tiene la propiedad de constituir un canal interactivo para sociabilizar problemáticas y experiencias. Y por último, para englobar y formalizar el rendimiento del proyecto se realizará, al cabo de un período de seis meses, una publicación impresa. Ella proveerá otras alternativas de circulación y archivo de la información congregada y de los intercambios acontecidos a través de la página. Esta publicación se distribuirá a cada una de las iniciativas participantes para que ellas le concedan la circulación que estimen pertinente.

TLC es el primer proyecto local (Concepción, Chile) que desde los medios digitales procura contribuir al incremento de las relaciones regionales (latinoamericanas) en torno a la producción artística contemporánea.

Esta segunda etapa del proyecto la gestionan la artista visual Lorena Muñoz, el teórico de arte Cristian Muñoz.

El término sintéticos el accionar de PROYECTO TLC considera los siguientes momentos:

1.- Conformación de un catálogo descriptivo de iniciativas y organizaciones artísticas.
2.- Generación de intercambios y sistematización de estos mediante un foro el la página Web de Proyecto TLC.
3.- Publicación impresa de los contenidos emanados del proyecto, con distribución en Latinoamérica a través de la rede de colaboradores del proyecto.
4.- Establecimiento de condiciones para otros encuentros y otras iniciativas colaborativas.

Más

www.proyectotrafico.org/

www.proyectotlc.wordpress.com/

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Clínica con Tulio de Sagastizabal

Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe

23 y 24 de octubre de 2009

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Organiza: Germina Campos

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Artistas participantes: David Maggioni, Pablo Pisacco, Florencia Caterina, Jésica Bertolino, Juan Ellena, CésarBenzi, María Laura Martínez, Luciana Berneri, Ponchi, Fernanda Aquere, Rosana Storti y Cintia Clara Romero

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La fugaz III / Muestra y Subasta

El sábado 3 de octubre a las 19.30 hs. el CEC (Sgto. Cabral y el río) inaugura las muestras de su espacio de Artes Visuales 09.
El 9 de octubre se realizará la tercera edición de la Subasta de Arte La Fugaz, en esta ocasión se expondrán, con anterioridad, las obras que se subastarán, compartiendo apertura y espacio con la muestra De Natura (zona alterada) de Matilde Marín.

> Visitas: de martes a domingo de 16 a 20 hs.

Dentro del marco de la 5ª Semana de Arte Rosario (5SAR09) se realizará, el 9 de octubre a las 20.30 hs. en el CEC la tercera edición de la Subasta de Arte La Fugaz.
En esta ocasión estarán expuestas, desde el sábado 3 de octubre a las 19.30 hs. en el espacio de artes visuales del CEC, obras únicas y multi-ejemplares de artistas rosarinos: Sergio Bossio, Max Cachimba, Hugo Cava, Omar Henry, Carlos Herrera, Silvia Lenardón, Norberto Puzzolo, Andrea Ostera, Graciela Sacco, Michel Siquot y Alejandra Tavolini.
Además, se podrán recorrer espacios de arte de Santa Fe, Rosario y Buenos Aires: Cultura Pasajera, Iván Rosado, Júpiter, La herrmana favorita, AR Espacio de Arte, Oficina 26, Germina Campos y Alertart, que también ofrecerán obras para rematar.
La Fugaz propone una experiencia vertiginosa y efectiva para que todos puedan adquirir una obra de arte; se concibe como un lugar de encuentro de artistas, galeristas, coleccionistas, curadores, críticos y la participación activa de los ciudadanos. Es una subasta de arte con novedosas características: múltiples actividades que se centran en la adquisición e intercambio de producciones artísticas, destinando parte de lo recaudado a una entidad de bien público.
La Fugaz pretende constituirse en un acontecimiento que permita que las obras de artistas contemporáneos puedan ser adquiridas.

La Fugaz tuvo su primera edición en octubre de 2008 en el CEC, dentro de la 4SAR08 y en mayo de 2009 se realizó la segunda edición de La Fugaz, esta vez en el Centro Comercial Palace Garden.
Visitas hasta el 9 de octubre, de martes a domingos de 16 a 20 hs.

> Subasta: viernes 9 de octubre, 20.30 hs.

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PARTICIPAMOS

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Ponchi

Recorrido sobre la imagen de un paisaje

2007
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Rosana Storti

Cuestiones domésticas

Fotografía digital

2008

Cintia Clara Romero

Girando alrededor de un mismo punto (o víctima de mi propia acción)

Fotoperformance

2008

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CATALOGO DE LAS OBRAS

www.cecrosario.org.ar/UserFiles//media/Documentos/18-Catalogo_La_Fugaz_OK.pdf

Más
www.cecrosario.org.ar/news.cgi?accion=vernew&id=790